Acá les dejo un tráiler-parodia muy buena de cómo sería la película de "Hamlet" representado por Arnold Schwarzenegger.
Las imágenes son de la última película de Arnold, "El último héroe", en la cual él se parodia a sí mismo.
Espero les guste...
miércoles, 30 de abril de 2008
martes, 29 de abril de 2008
GERTRUDIS Y CLAUDIO
BIOGRAFIA DE JOHN UPDIKE
es un importante escritor estadounidense y autor de novelas, relatos cortos, poesías, ensayos y críticas literarias, así como un libro de memorias personales.
escritor de "gertrudis y claudio"
El origen de la tragediaEn Gertrudis y Claudio, recien editada en castellano por Tusquets, John Updike les da vida y caracter a los dos personajes más odiados y
menos conocidos de la famosa obra isabelina: la madre y el tio de Hamlet; los adúlteros amantes que mataron al rey de Dinamarca.
GERTRUDIS Y CLAUDIO
ambientaba la acción en el año 2020 y nos brindaba así una compleja metáfora de la sociedad que se nos avecina, en Gertrudis y Claudio, reyes de Dinamarca, recrea ni más ni menos que el turbulento y a la vez apasionante mundo de las sagas nórdicas en que siglos más tarde William Shakespeare se inspiraría para escribir la tragedia de Hamlet. La tragedia Hamlet, de Shakespeare, comienza cuando el espectro del rey de Dinamarca, que acaba de morir asesinado por su hermano Claudio, se le aparece a su hijo Hamlet clamando venganza. Updike, en cambio, se remonta en la leyenda y nos adentra en un drama anterior, el de la pasión de Claudio por Gertrudis, esposa del rey asesinado y madre de Hamlet. La joven princesa Gertrudis, obedeciendo órdenes paternas, se había casado sin amar a su futuro marido y no pudo evitar enamorarse perdidamente de su melancólico y soñador cuñado. Durante trece años Claudio y Gertrudis, locos de amor, reprimieron la explosión de sus sentimientos. Envueltos en la envidia, los celos desgarrados y las indecisiones, pudo más la pasión. Al contarnos el origen de la tragedia hamletiana, Updike arroja irónicamente una luz nueva no sólo sobre el hosco resentimiento de Hamlet, sino también sobre las razones que condujeron a gente tan docta y sabia a una sucesión de muertes irracionales.
RECOMIENDO ESTE LIBRO, YA QUE HABLA DE COSAS QUE OCURRIERON ANTERIORMENTE Y PODEMOS VER SU EFECTO EN LA HISTORIA
es un importante escritor estadounidense y autor de novelas, relatos cortos, poesías, ensayos y críticas literarias, así como un libro de memorias personales.
escritor de "gertrudis y claudio"
El origen de la tragediaEn Gertrudis y Claudio, recien editada en castellano por Tusquets, John Updike les da vida y caracter a los dos personajes más odiados y
menos conocidos de la famosa obra isabelina: la madre y el tio de Hamlet; los adúlteros amantes que mataron al rey de Dinamarca.GERTRUDIS Y CLAUDIO
ambientaba la acción en el año 2020 y nos brindaba así una compleja metáfora de la sociedad que se nos avecina, en Gertrudis y Claudio, reyes de Dinamarca, recrea ni más ni menos que el turbulento y a la vez apasionante mundo de las sagas nórdicas en que siglos más tarde William Shakespeare se inspiraría para escribir la tragedia de Hamlet. La tragedia Hamlet, de Shakespeare, comienza cuando el espectro del rey de Dinamarca, que acaba de morir asesinado por su hermano Claudio, se le aparece a su hijo Hamlet clamando venganza. Updike, en cambio, se remonta en la leyenda y nos adentra en un drama anterior, el de la pasión de Claudio por Gertrudis, esposa del rey asesinado y madre de Hamlet. La joven princesa Gertrudis, obedeciendo órdenes paternas, se había casado sin amar a su futuro marido y no pudo evitar enamorarse perdidamente de su melancólico y soñador cuñado. Durante trece años Claudio y Gertrudis, locos de amor, reprimieron la explosión de sus sentimientos. Envueltos en la envidia, los celos desgarrados y las indecisiones, pudo más la pasión. Al contarnos el origen de la tragedia hamletiana, Updike arroja irónicamente una luz nueva no sólo sobre el hosco resentimiento de Hamlet, sino también sobre las razones que condujeron a gente tan docta y sabia a una sucesión de muertes irracionales.
RECOMIENDO ESTE LIBRO, YA QUE HABLA DE COSAS QUE OCURRIERON ANTERIORMENTE Y PODEMOS VER SU EFECTO EN LA HISTORIA
EL GENERO BARROCO Y SU PRESENCIA EN HAMLET
Hamlet de William Shakespeare es una novela caballeresca perteneciente al genero barroco pues en este libró el contexto es propio de una novela caballeresca y uno de sus temas importantes es el honor que es propio del barroco. También habla un poco sobre el cristianismo y las creencias religiosas, y habla de tradiciones grandes y conocidas como lo son las exequias de Polonio o el llevar el cadáver de una persona a la capilla además habla también sobre una relación romántica como la es entre Hamlet y Ofelia.
El teatro Barroco
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos...
Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido.
Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
Temas del teatro Barroco
El honor
, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
La religión,
tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
Personajes
En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes:
El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía, hidalguía, audacia...
La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.
El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer
El teatro Barroco
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos...
Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido.
Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
Temas del teatro Barroco
El honor
, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
La religión,
tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
Personajes
En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes:
El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía, hidalguía, audacia...
La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.
El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer
Feria del libro
Hago este post para contarles que este sábado 3 de mayo voy a estar en la feria del libro por el tp de medios y me quedaré hasta lo que dure la conferencia de Fernando Peña que comenzará a las 19hs. El que quiera venir conmigo, y si quiere irse antes, bienvenido sea. Creo que consigo un par de entradas gratis y de paso no se hace tan densa la espera (=
Dejo los horarios del sábado para el que se quiera fijar y venir (para ver otros dias y/o horarios entren a: http://www.el-libro.org.ar/).
14hs
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral: “Los jóvenes también cuentan”. Coordina: Paula Martín. Auspicia Revista Ñ. (R.A.)
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Panel interactivo con escritores. Participan: Adela Basch, Sandra Comino, María Héguiz, Ana Lázari, Elva Marinangeli y Luisa Valenzuela. Coordina: Diana Tarnofky. Auspicia Revista Ñ. (V.O.)
14:30
- Fundación El Libro - Guía del Estudiante. Panel: “13as. Jornadas nacionales sobre la vocación, la capacitación y el empleo en la Argentina. Cómo elegir una carrera”. Participan: Eduardo Martín Cuesta, Irma De Felippis y Diego Rodolfo García Lambas. Coordina: Juan Lázara. (J.M.G.)
- GCBA - Dir. de Educación Artística. Espectáculo coreográfico, por la Escuela de Danzas “Aída V. Mastrazzi”. (J.L.B.)
15:30
- Clarín. Presentación: “¿Cómo se hace el diario? Tercera Edición. Editores y periodistas de Clarín en diálogo con lectores y académicos. (A.S.)
16:00
- Ciccus. Presentación de libro: “Vanguardia y renovación estética. Asociación Amigos del Arte (1924 – 1942)”, de Verónica Mao Laos. Participan: Julio Flores, Luis Felipe Noé, Verónica Meo Laos, Inés Visuales y Diana Weschler. (D.F.S.)
- Colihue. Presentación de libro: “Peronismo, militancia y crítica (1973 – 2007), e Nicolás Casullo. Panel: “Peronismo: diálogo con su historia”. Participan: Nicolás Casullo, Horacio González y José Pablo Feinman. Coordina: Mario Wainfeld. (J.C.)
- Conabip. Presentación de libros: “Colección Biblioteca Popular”, “Este largo camino, memorias de Atahualpa Yupanqui”, compilado por Víctor Pintos. Participan: María del Carmen Bianchi y Víctor Pintos. Espectáculo, por Liliana Herrero. (J.L.B.)
16:30
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral para adultos. Participan: Mónica Chiesa, Alicia Frediani, Olga Esther Lavigna y Cristina Taquelim. Presenta: Carmen Bártolo. Auspicia Revista Ñ. (R.A.)
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral para niños. Participan: Analía Brié, Derek Burrows, Alejandra Médici y Elena Santa Cruz. Presenta: Nora Fonollosa. Auspicia Revista Ñ. (R.L.)
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral para adultos. Participan: Eduardo Chaves, María Esther Goitia, María Héguiz, Alejandra Oliver Gulle y Compañía El Silbo Vulnerado. Presenta: María Rosa Bordagaray. Auspicia Revista Ñ. (V.O.)
17:00
- Día de Portugal. Presentación de libros: “Agua, can, caballo, cabeza” e “Historias falsas”, de Gonçalo M. Tavares. Conferencia: “Tradición literaria y creación contemporánea – leída y escrita”, por Gonçalo M. Tavares. (J.H.)
- Capital Intelectual. Presentación de libro: “La vida y la libertad. Un diálogo entre Osvaldo Bayer y Antonio Carrizo”, de Any Ventura y Nicolás Wiñazki. Participan: Osvaldo Bayer y Antonio Carrizo. (M.E.M.)
- De la Flor. Presentación de libro: “Gaturro 10”, de Nik. (J.M.G.)
- Dunken. Presentación de libro: “Retazos... de lo ordinario a lo extraordinario”, de Ana María Patricia Neve. Participan: Mario F. Bruno, Valeria Cáceres, Mc Pyo, Marikena Monti. (A.B.C.)
- Dunken. Presentación de libro: “Cuando el amor se viste de amarillo Sahara”, de Virginia Isabel Berra. Participan: Carmen Bellido Parra, Inés Berra y Lidia Carrizo. (A.S.)
- Embajada de Ucrania. Taller: “La magia de la Pysanka”, por Cristina Serediak. Coordina: Ana María Liwscha. (R.R.)
- GCBA – Dir. Gral. del Libro y Promoción de la Lectura. Presentación de libro: “El sol del albañil”, de Ernesto Camilli. Participan: Ernesto Camilli e integrantes de la cooperativa Eloísa Cartonera. (L.L.)
18:00
- Embajada de los Estados Unidos. Conferencia: “Crónicas de Estados Unidos, una sociedad en cambio”, por Tom Wolfe. Presenta: Earl Anthony Wayne. Auspicia Revista Ñ. (J.L.B.)
- Fundación El Libro – Atlántida. Ciclo: “Placeres y sabores”. Chef Abdala. “Pasión por la cocina de Oriente Medio”. (J.C.)
- Secretaría de Cultura de la Nación. Presentación: “Revista oral. Bicentenario”. Presentador: Tom Lupo. Editorial: Pablo Semán. Entrevista de Jorge Dubatti a Ana María Shúa. Monólogo de Castelli de Andrés Rivera en “La revolución es un sueño eterno”, por Mariana García De la Mata, dirige: Mirta Bogdasarian. Lectura de cuentos, por Alberto Laiseca. Música: Moguilevsky – Lerner y Rafael Gíntoli. (J.V.)
18:30
- Embajada de Israel. Conferencia: “Ríete, oh, Israel. Sobre el escritor Efraim Kishon, por Marcelo Birmajer. Presenta: Yiftah Curiel. (R.R.)
- Prometeo. Presentación de libro: “De escuela en escuela”, de Hugo Huberman. Participan: Hugo Huberman, Guillermo Pedruzzi y Guillermo Rica. (D.F.S.)
19:00
- Bonum. Panel: “El default de la sociedad argentina”. Participan: Julio César Labaké y Juan Alberto Yaría. (R.A.)
- CLACSO. Presentación de libro. (M.E.M.)
- Continente. Presentación de libro: “320 superclásicos”, de Diego Ariel Estévez. Participantes: Oscar Barnade y Diego Ariel Estevez. (A.B.C.)
- Cúspide. Presentación de revista: "Economía Argentina". Análisis monográfico sobre la actualidad del país realizado por la revista española Economía Exterior, de Estudios de Política Exterior SA. Participan: Rafael Estrella, Bernardo Kosacoff y Fátima Valcarcel. (L.L.)
- GCBA – Dir. Gral. del Libro y Promoción de la Lectura. Proyección de la película ganadora del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). (J.H.)
- Longseller. Presentación de libro: “¡A jugar con los ángeles!”, de Vanina Gramuglia. (A.S.)
- Planeta. Presentación de libro: “Combustible espiritual”, de Ari Paluch. (J.M.G.)
- Planeta. Presentación de libro: “Para mí la vida es Cristo”, de Mons. Jorge Casaretto. (R.L.)
- Sudamericana. Presentación de libro: “Gracias por volar conmigo”, de Fernando Peña y “Las siete vidas de Fernando Peña”, de Mariana Mactas. (V.O.)
Dejo los horarios del sábado para el que se quiera fijar y venir (para ver otros dias y/o horarios entren a: http://www.el-libro.org.ar/).
14hs
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral: “Los jóvenes también cuentan”. Coordina: Paula Martín. Auspicia Revista Ñ. (R.A.)
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Panel interactivo con escritores. Participan: Adela Basch, Sandra Comino, María Héguiz, Ana Lázari, Elva Marinangeli y Luisa Valenzuela. Coordina: Diana Tarnofky. Auspicia Revista Ñ. (V.O.)
14:30
- Fundación El Libro - Guía del Estudiante. Panel: “13as. Jornadas nacionales sobre la vocación, la capacitación y el empleo en la Argentina. Cómo elegir una carrera”. Participan: Eduardo Martín Cuesta, Irma De Felippis y Diego Rodolfo García Lambas. Coordina: Juan Lázara. (J.M.G.)
- GCBA - Dir. de Educación Artística. Espectáculo coreográfico, por la Escuela de Danzas “Aída V. Mastrazzi”. (J.L.B.)
15:30
- Clarín. Presentación: “¿Cómo se hace el diario? Tercera Edición. Editores y periodistas de Clarín en diálogo con lectores y académicos. (A.S.)
16:00
- Ciccus. Presentación de libro: “Vanguardia y renovación estética. Asociación Amigos del Arte (1924 – 1942)”, de Verónica Mao Laos. Participan: Julio Flores, Luis Felipe Noé, Verónica Meo Laos, Inés Visuales y Diana Weschler. (D.F.S.)
- Colihue. Presentación de libro: “Peronismo, militancia y crítica (1973 – 2007), e Nicolás Casullo. Panel: “Peronismo: diálogo con su historia”. Participan: Nicolás Casullo, Horacio González y José Pablo Feinman. Coordina: Mario Wainfeld. (J.C.)
- Conabip. Presentación de libros: “Colección Biblioteca Popular”, “Este largo camino, memorias de Atahualpa Yupanqui”, compilado por Víctor Pintos. Participan: María del Carmen Bianchi y Víctor Pintos. Espectáculo, por Liliana Herrero. (J.L.B.)
16:30
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral para adultos. Participan: Mónica Chiesa, Alicia Frediani, Olga Esther Lavigna y Cristina Taquelim. Presenta: Carmen Bártolo. Auspicia Revista Ñ. (R.A.)
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral para niños. Participan: Analía Brié, Derek Burrows, Alejandra Médici y Elena Santa Cruz. Presenta: Nora Fonollosa. Auspicia Revista Ñ. (R.L.)
- Fundación El Libro – Club de Narradores del Inst. SUMMA – ALIJA. 13.º Encuentro Internacional de Narración Oral. Espectáculo de narración oral para adultos. Participan: Eduardo Chaves, María Esther Goitia, María Héguiz, Alejandra Oliver Gulle y Compañía El Silbo Vulnerado. Presenta: María Rosa Bordagaray. Auspicia Revista Ñ. (V.O.)
17:00
- Día de Portugal. Presentación de libros: “Agua, can, caballo, cabeza” e “Historias falsas”, de Gonçalo M. Tavares. Conferencia: “Tradición literaria y creación contemporánea – leída y escrita”, por Gonçalo M. Tavares. (J.H.)
- Capital Intelectual. Presentación de libro: “La vida y la libertad. Un diálogo entre Osvaldo Bayer y Antonio Carrizo”, de Any Ventura y Nicolás Wiñazki. Participan: Osvaldo Bayer y Antonio Carrizo. (M.E.M.)
- De la Flor. Presentación de libro: “Gaturro 10”, de Nik. (J.M.G.)
- Dunken. Presentación de libro: “Retazos... de lo ordinario a lo extraordinario”, de Ana María Patricia Neve. Participan: Mario F. Bruno, Valeria Cáceres, Mc Pyo, Marikena Monti. (A.B.C.)
- Dunken. Presentación de libro: “Cuando el amor se viste de amarillo Sahara”, de Virginia Isabel Berra. Participan: Carmen Bellido Parra, Inés Berra y Lidia Carrizo. (A.S.)
- Embajada de Ucrania. Taller: “La magia de la Pysanka”, por Cristina Serediak. Coordina: Ana María Liwscha. (R.R.)
- GCBA – Dir. Gral. del Libro y Promoción de la Lectura. Presentación de libro: “El sol del albañil”, de Ernesto Camilli. Participan: Ernesto Camilli e integrantes de la cooperativa Eloísa Cartonera. (L.L.)
18:00
- Embajada de los Estados Unidos. Conferencia: “Crónicas de Estados Unidos, una sociedad en cambio”, por Tom Wolfe. Presenta: Earl Anthony Wayne. Auspicia Revista Ñ. (J.L.B.)
- Fundación El Libro – Atlántida. Ciclo: “Placeres y sabores”. Chef Abdala. “Pasión por la cocina de Oriente Medio”. (J.C.)
- Secretaría de Cultura de la Nación. Presentación: “Revista oral. Bicentenario”. Presentador: Tom Lupo. Editorial: Pablo Semán. Entrevista de Jorge Dubatti a Ana María Shúa. Monólogo de Castelli de Andrés Rivera en “La revolución es un sueño eterno”, por Mariana García De la Mata, dirige: Mirta Bogdasarian. Lectura de cuentos, por Alberto Laiseca. Música: Moguilevsky – Lerner y Rafael Gíntoli. (J.V.)
18:30
- Embajada de Israel. Conferencia: “Ríete, oh, Israel. Sobre el escritor Efraim Kishon, por Marcelo Birmajer. Presenta: Yiftah Curiel. (R.R.)
- Prometeo. Presentación de libro: “De escuela en escuela”, de Hugo Huberman. Participan: Hugo Huberman, Guillermo Pedruzzi y Guillermo Rica. (D.F.S.)
19:00
- Bonum. Panel: “El default de la sociedad argentina”. Participan: Julio César Labaké y Juan Alberto Yaría. (R.A.)
- CLACSO. Presentación de libro. (M.E.M.)
- Continente. Presentación de libro: “320 superclásicos”, de Diego Ariel Estévez. Participantes: Oscar Barnade y Diego Ariel Estevez. (A.B.C.)
- Cúspide. Presentación de revista: "Economía Argentina". Análisis monográfico sobre la actualidad del país realizado por la revista española Economía Exterior, de Estudios de Política Exterior SA. Participan: Rafael Estrella, Bernardo Kosacoff y Fátima Valcarcel. (L.L.)
- GCBA – Dir. Gral. del Libro y Promoción de la Lectura. Proyección de la película ganadora del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). (J.H.)
- Longseller. Presentación de libro: “¡A jugar con los ángeles!”, de Vanina Gramuglia. (A.S.)
- Planeta. Presentación de libro: “Combustible espiritual”, de Ari Paluch. (J.M.G.)
- Planeta. Presentación de libro: “Para mí la vida es Cristo”, de Mons. Jorge Casaretto. (R.L.)
- Sudamericana. Presentación de libro: “Gracias por volar conmigo”, de Fernando Peña y “Las siete vidas de Fernando Peña”, de Mariana Mactas. (V.O.)
Resumen mini de Hamlet
Como hoy vi que muchos no habían entendido Hamlet, decidí hacer un pequeño resumen basado en "el análisis de la obra", que aparece al principio de mi libro.
En la tragedia de Shakespeare, el rey de Dinamarca ha sido asesinado por su hermano Claudio, que ha usurpado el trono y se ha casado, sin respetar las costumbres, con la viuda del muerto, Gertrudis.
El espectro del padre se le aparece a Hamlet en la muralla del castillo de Elsinore, refiere las circunstancias del delito y pide venganza. Hamlet promete obedecer, pero su naturaleza melancólica le hace irresoluto y le obliga a diferir la acción; en tanto se finge loco para evitar la sospecha de que amenace la vida del rey. Se cree que ha turbado su mente el amor de Ofelia, hija de la mano derecha del rey, Polonio, que cortejó al principio y ahora trata cruelmente.
Hamlet comprueba el relato del espectro, haciendo representar ante el rey un drama, que reproduce las circunstancias del delito, pero Claudio no sabe dominar su agitación, por lo que abandona el salón. En una escena en que Hamlet clama contra su madre, suponiendo que el rey está escuchando detrás de una cortina, saca la espada, pero mata en cambio a Polonio.
El rey, decidido a hacer desaparecer a Hamlet, lo envía a Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern (o Ricardo y Guillermo, según el libro), pero los piratas capturan a Hamlet y lo devuelven a Dinamarca.
A su llegada encuentra que Ofelia, loca de dolor, se había ahogado. El hermano de a muchacha, Laertes, ha vuelto para vengar la muerte de su padre Polonio. El rey, aparentemente, quiere apaciguarlos e induce a Hamlet y a Laertes a rivalizar, no en un duelo, sino en una partida de armas que selle el perdón; pero a Laertes le dan una espada con la punta envenenada. Hamlet es traspasado, pero antes de morir hiere mortalmente a Laertes y mata al rey, mientras que Gertrudis bebe la copa envenenada destinada al hijo. El drama concluye con la llegada del príncipe de Noruega, Fortimbrás, que se convierte en soberano del reino.
El espectro del padre se le aparece a Hamlet en la muralla del castillo de Elsinore, refiere las circunstancias del delito y pide venganza. Hamlet promete obedecer, pero su naturaleza melancólica le hace irresoluto y le obliga a diferir la acción; en tanto se finge loco para evitar la sospecha de que amenace la vida del rey. Se cree que ha turbado su mente el amor de Ofelia, hija de la mano derecha del rey, Polonio, que cortejó al principio y ahora trata cruelmente.
Hamlet comprueba el relato del espectro, haciendo representar ante el rey un drama, que reproduce las circunstancias del delito, pero Claudio no sabe dominar su agitación, por lo que abandona el salón. En una escena en que Hamlet clama contra su madre, suponiendo que el rey está escuchando detrás de una cortina, saca la espada, pero mata en cambio a Polonio.
El rey, decidido a hacer desaparecer a Hamlet, lo envía a Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern (o Ricardo y Guillermo, según el libro), pero los piratas capturan a Hamlet y lo devuelven a Dinamarca.
A su llegada encuentra que Ofelia, loca de dolor, se había ahogado. El hermano de a muchacha, Laertes, ha vuelto para vengar la muerte de su padre Polonio. El rey, aparentemente, quiere apaciguarlos e induce a Hamlet y a Laertes a rivalizar, no en un duelo, sino en una partida de armas que selle el perdón; pero a Laertes le dan una espada con la punta envenenada. Hamlet es traspasado, pero antes de morir hiere mortalmente a Laertes y mata al rey, mientras que Gertrudis bebe la copa envenenada destinada al hijo. El drama concluye con la llegada del príncipe de Noruega, Fortimbrás, que se convierte en soberano del reino.
HOY FIRMAN EN LA FERIA DEL LIBRO...
BUENO, NADA, ACÁ LES DEJO PARA QUE SEPAN QUIÉNES ESTARÁN FIRMANDO HOY EN LA FERIA DEL LIBRO 2008:
Hora Escritor Expositor (stand)
15:00 Bagrowski Lopuszynski EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 María Agueda Castro EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 Corina Schejtman EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 María Isolina Norma Verna EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 María Brandán Aráoz GRUPO SANTILLANA (1110)
16:00 Mariela Alejandra Echeverría EDITORIAL DUNKEN (823)
16:00 Joaquín Quiquinto EDITORIAL DUNKEN (823)
16:00 Graciela Weisinger EDITORIAL DUNKEN (823)
16:30 Irene Wais EDITORIAL Y DISTRIBUIDORA LUMEN (813)
17:00 Irene Wais EDITORIAL Y DISTRIBUIDORA LUMEN (813)
17:00 Susana Gamboa BONUM (1815)
17:00 Rosa Esther Pérez EDITORIAL DUNKEN (823)
17:00 Pancho Aquino LIBROS PARA TODOS (233)
17:30 Leandro Vives BAOBAB EDICIONES (2633)
18:00 Leandro Vives BAOBAB EDICIONES (2633)
18:00 Poldy Bird DEL NUEVO EXTREMO (1722)
18:00 Laura Devetach GRUPO SANTILLANA (1110)
18:00 Gustavo Roldán GRUPO SANTILLANA (1110)
18:00 Marcelo Angriman EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Diego Cavalli EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Ricardo Crosta EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Jorge de Hegedus EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Oscar Incarbone EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Edgardo Mazzeo EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Emilio Mazzeo EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Andrea Aguilar EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Maestro Kao Shirikol Alvez EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Graciela Inés Prieto EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Raúl Alejandro Supital EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Pancho Aquino LIBROS PARA TODOS (233)
18:30 María Cristina Campagna UNIÓN PERSONAL CIVIL DE LA NACIÓN (500)
19:00 Pancho Aquino LIBROS PARA TODOS (233)
19:00 Gabriela Arias EDICIONES LEA (2213)
19:00 Lady Majo EDICIONES LEA (2213)
19:00 Juan Martín Allende EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Nicolás Alberto Crescente EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Stella Maris Fernández EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Oscar Alberto Serrano EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Clara Inés Stramiello EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Georgina Andino KAPELUSZ - NORMA (1010)
19:00 Paula Bombara KAPELUSZ - NORMA (1010)
19:00 Luis Capozzo KAPELUSZ - NORMA (1010)
19:00 Poldy Bird DEL NUEVO EXTREMO (1722)
19:00 Julio Aguilar BAOBAB EDICIONES (2633)
19:30 Enrique Rojas GRUPO EDITORIAL PLANETA (1310)
20:00 Poldy Bird DEL NUEVO EXTREMO (1722)
20:00 Patricia Isabel Acerbi EDITORIAL DUNKEN (823)
20:00 Ansaló EDITORIAL DUNKEN (823)
20:00 María Luján Falsetti EDITORIAL DUNKEN (823)
20:00 Juan D. Zárate EDITORIAL DUNKEN (823)
21:30 Felipe Pigna UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN (431)
chau suerte
Hora Escritor Expositor (stand)
15:00 Bagrowski Lopuszynski EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 María Agueda Castro EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 Corina Schejtman EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 María Isolina Norma Verna EDITORIAL DUNKEN (823)
15:00 María Brandán Aráoz GRUPO SANTILLANA (1110)
16:00 Mariela Alejandra Echeverría EDITORIAL DUNKEN (823)
16:00 Joaquín Quiquinto EDITORIAL DUNKEN (823)
16:00 Graciela Weisinger EDITORIAL DUNKEN (823)
16:30 Irene Wais EDITORIAL Y DISTRIBUIDORA LUMEN (813)
17:00 Irene Wais EDITORIAL Y DISTRIBUIDORA LUMEN (813)
17:00 Susana Gamboa BONUM (1815)
17:00 Rosa Esther Pérez EDITORIAL DUNKEN (823)
17:00 Pancho Aquino LIBROS PARA TODOS (233)
17:30 Leandro Vives BAOBAB EDICIONES (2633)
18:00 Leandro Vives BAOBAB EDICIONES (2633)
18:00 Poldy Bird DEL NUEVO EXTREMO (1722)
18:00 Laura Devetach GRUPO SANTILLANA (1110)
18:00 Gustavo Roldán GRUPO SANTILLANA (1110)
18:00 Marcelo Angriman EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Diego Cavalli EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Ricardo Crosta EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Jorge de Hegedus EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Oscar Incarbone EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Edgardo Mazzeo EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Emilio Mazzeo EDITORIAL STADIUM (215)
18:00 Andrea Aguilar EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Maestro Kao Shirikol Alvez EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Graciela Inés Prieto EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Raúl Alejandro Supital EDITORIAL DUNKEN (823)
18:00 Pancho Aquino LIBROS PARA TODOS (233)
18:30 María Cristina Campagna UNIÓN PERSONAL CIVIL DE LA NACIÓN (500)
19:00 Pancho Aquino LIBROS PARA TODOS (233)
19:00 Gabriela Arias EDICIONES LEA (2213)
19:00 Lady Majo EDICIONES LEA (2213)
19:00 Juan Martín Allende EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Nicolás Alberto Crescente EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Stella Maris Fernández EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Oscar Alberto Serrano EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Clara Inés Stramiello EDITORIAL DUNKEN (823)
19:00 Georgina Andino KAPELUSZ - NORMA (1010)
19:00 Paula Bombara KAPELUSZ - NORMA (1010)
19:00 Luis Capozzo KAPELUSZ - NORMA (1010)
19:00 Poldy Bird DEL NUEVO EXTREMO (1722)
19:00 Julio Aguilar BAOBAB EDICIONES (2633)
19:30 Enrique Rojas GRUPO EDITORIAL PLANETA (1310)
20:00 Poldy Bird DEL NUEVO EXTREMO (1722)
20:00 Patricia Isabel Acerbi EDITORIAL DUNKEN (823)
20:00 Ansaló EDITORIAL DUNKEN (823)
20:00 María Luján Falsetti EDITORIAL DUNKEN (823)
20:00 Juan D. Zárate EDITORIAL DUNKEN (823)
21:30 Felipe Pigna UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN (431)
chau suerte
HAMLET
bueno no tengo idea porq no se vera el video
pero dejo el link:
http://www.youtube.com/watch?v=digARgSnIdU
saludos
pero dejo el link:
http://www.youtube.com/watch?v=digARgSnIdU
saludos
HAMLET MONOLOGO "SER O NO SER"
hola, bueno aca les dejo
un video del monologo de Hamlet
"ser o no ser"
para que todos puedan apreciar,
y para q paula despues no diga q no subo :P jaja
saludos
Rodrigo Lewin
un video del monologo de Hamlet
"ser o no ser"
para que todos puedan apreciar,
y para q paula despues no diga q no subo :P jaja
saludos
Rodrigo Lewin
¿Por qué leer Edipo Rey?
En mi opinión hay que leer Edipo Rey ya que en libro hace referencia a que hay que tratar de enfrentar los problemas y no tratar de huir como lo hacemos la mayoría de nosotros. Además por un lado más psicológico te hace reflexionar sobre el tema de el amor por tu madre, y de ahí es donde sale el complejo de Edipo.
Edipo rey sin lugar a dudas, es una historia interesante que no hay que dejar de leer.
Edipo rey sin lugar a dudas, es una historia interesante que no hay que dejar de leer.
Versos de amor
Dejo un par de versos que me gustaron del libro "Antología del amor":
Este oscuro esperar de lo inaudito,
vigila sin tristeza ni alegría,
impaciente presagio, profecía
incumplidaen el tránsito fortuito.
Hora lenta de término infinito,
detenida al azar, hora vacía
suspendida en el tiempo... Todavía
continuará tu espera, como un rito.
¿Cuándo abrirá el rosal, cuándo la estrella
se dejará caer sobre la huella
cuándo serán las voces agorreras,
y cuándo su clamor alucinante
ha de hacer olvidar, en un instante,
el cansancio de todas las esperas?
Un día te querré... Un día: ¿cuándo?
No lo sé, ni me importa, todavía.
Tan segura de amarte estoy, un día,
que ni anhelo ni busco: voy andando.
Mi mano que la espera va ahuecando
hoy reposa indolente, blanda y fría.
Un día te querrá... Hoy sólo ansía
encerrarse en la tuya, descansando.
Mi amor sabe aguardar. No es impaciente:
su deseo es arroyo, y no torrente
que hacia ti, con certeza, sigue andando.
Y una tarde cualquiera y diferente
me ha de dar a tu amor, serenamente.
Un dia te amaré: ¿qué importa cuándo?
Este oscuro esperar de lo inaudito,
vigila sin tristeza ni alegría,
impaciente presagio, profecía
incumplidaen el tránsito fortuito.
Hora lenta de término infinito,
detenida al azar, hora vacía
suspendida en el tiempo... Todavía
continuará tu espera, como un rito.
¿Cuándo abrirá el rosal, cuándo la estrella
se dejará caer sobre la huella
cuándo serán las voces agorreras,
y cuándo su clamor alucinante
ha de hacer olvidar, en un instante,
el cansancio de todas las esperas?
Un día te querré... Un día: ¿cuándo?
No lo sé, ni me importa, todavía.
Tan segura de amarte estoy, un día,
que ni anhelo ni busco: voy andando.
Mi mano que la espera va ahuecando
hoy reposa indolente, blanda y fría.
Un día te querrá... Hoy sólo ansía
encerrarse en la tuya, descansando.
Mi amor sabe aguardar. No es impaciente:
su deseo es arroyo, y no torrente
que hacia ti, con certeza, sigue andando.
Y una tarde cualquiera y diferente
me ha de dar a tu amor, serenamente.
Un dia te amaré: ¿qué importa cuándo?
Un enemigo del Pueblo
Acá les dejo un adelanto de la obra que vamos a leer "Un enemigo del pueblo"
La sinopsis que hace el autor:
En una ciudad cuya principal atracción y fuente de riqueza es su balneario, el
doctor Thomas Stockmann descubre que el agua está contaminada y avisa a la
comunidad sobre los graves peligros que se ciernen sobre la salud de las personas.
Tropieza con el rechazo frontal de influyentes poderes y personajes, entre ellos su
propio hermano y alcalde, propietarios, medios de comunicación. Todos parecen más
preocupados por los inconvenientes económicos de la desinfección del agua y por la
posible pérdida de clientes del balneario que por la salud de la gente.
En una ciudad cuya principal atracción y fuente de riqueza es su balneario, el
doctor Thomas Stockmann descubre que el agua está contaminada y avisa a la
comunidad sobre los graves peligros que se ciernen sobre la salud de las personas.
Tropieza con el rechazo frontal de influyentes poderes y personajes, entre ellos su
propio hermano y alcalde, propietarios, medios de comunicación. Todos parecen más
preocupados por los inconvenientes económicos de la desinfección del agua y por la
posible pérdida de clientes del balneario que por la salud de la gente.
También les dejo una reseña sobre la vida del autor
El dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen nació en 1828 la pequeña ciudad
maderera de Skien (sur de Noruega) y falleció en 1906 en Cristiania (actual Oslo).
Ya tenía publicada una comedia, Catilina (1850) y se hallaba comprometido en
la redacción de otra, El túmulo del héroe (1854), cuando fue nombrado asistente de la
dirección y «poeta doméstico» en el recientemente creado Det Norske Theater de
Bergen, donde conoció a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo con la que contrajo
matrimonio en 1858. De las cuatro comedias «nacional-románticas» que produjo en
Bergen, incluidas las que había escrito antes, sólo una es actualmente recordada: La
señora Inger de Ostraat (1855).
Durante 27 años (desde 1864) vivió fuera de Noruega, principalmente en
Roma, Dresde y Munich, con breves visitas a su país en 1874 y 1885.
Sus dos primeras grandes obras son los poemas dramáticos Brand (1866) y Peer
Gynt (1867). Siguió buscando su voz propia como autor en obras como La liga de la
juventud (1869), César y Galileo (1873) o Los pilares de la sociedad (1877). Se consolidó
como renovador y pionero del teatro moderno con Casa de muñecas (1879), Espectros
(1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato salvaje (1884) y La casa de Rosmer (1886).
Inició entonces una fase de escritura más autoanalítica y simbólica con obras
como La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890), El constructor Solness (1892), El
pequeño Eyolf (1894), John Gabriel Borkman (1896) y Cuando despertemos de entre los
muertos (1899).
Robert M. Adams, en su articulo sobre Ibsen en la Encyclopedia Britannica,
señala: «Ibsen ocupa una posición de primera fila los primeros autores modernos que
podemos calificar como grandes perturbadores; pertenece a la estirpe de Fiodor
Dostoievski, Friedrich Nietzsche y William Blake. Escribió obras sobre gente en su
mayor parte prosaica y corriente, pero de ahí supo extraer observaciones de una
devastadora franqueza y enorme sutileza, con destellos de excepcional belleza. Los
argumentos de sus obras no son juegos ingeniosos sino actos deliberados de
conocimiento, en los que las personas son despojadas de sus disfraces acumulados y
obligadas a reconocerse, para bien o para mal, como realmente son».
El dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen nació en 1828 la pequeña ciudad
maderera de Skien (sur de Noruega) y falleció en 1906 en Cristiania (actual Oslo).
Ya tenía publicada una comedia, Catilina (1850) y se hallaba comprometido en
la redacción de otra, El túmulo del héroe (1854), cuando fue nombrado asistente de la
dirección y «poeta doméstico» en el recientemente creado Det Norske Theater de
Bergen, donde conoció a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo con la que contrajo
matrimonio en 1858. De las cuatro comedias «nacional-románticas» que produjo en
Bergen, incluidas las que había escrito antes, sólo una es actualmente recordada: La
señora Inger de Ostraat (1855).
Durante 27 años (desde 1864) vivió fuera de Noruega, principalmente en
Roma, Dresde y Munich, con breves visitas a su país en 1874 y 1885.
Sus dos primeras grandes obras son los poemas dramáticos Brand (1866) y Peer
Gynt (1867). Siguió buscando su voz propia como autor en obras como La liga de la
juventud (1869), César y Galileo (1873) o Los pilares de la sociedad (1877). Se consolidó
como renovador y pionero del teatro moderno con Casa de muñecas (1879), Espectros
(1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato salvaje (1884) y La casa de Rosmer (1886).
Inició entonces una fase de escritura más autoanalítica y simbólica con obras
como La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890), El constructor Solness (1892), El
pequeño Eyolf (1894), John Gabriel Borkman (1896) y Cuando despertemos de entre los
muertos (1899).
Robert M. Adams, en su articulo sobre Ibsen en la Encyclopedia Britannica,
señala: «Ibsen ocupa una posición de primera fila los primeros autores modernos que
podemos calificar como grandes perturbadores; pertenece a la estirpe de Fiodor
Dostoievski, Friedrich Nietzsche y William Blake. Escribió obras sobre gente en su
mayor parte prosaica y corriente, pero de ahí supo extraer observaciones de una
devastadora franqueza y enorme sutileza, con destellos de excepcional belleza. Los
argumentos de sus obras no son juegos ingeniosos sino actos deliberados de
conocimiento, en los que las personas son despojadas de sus disfraces acumulados y
obligadas a reconocerse, para bien o para mal, como realmente son».
Me pareció interesante dejar esta información, ya que, mañana terminaremos con la lectura de Hamlet y comenzaremos con la de éste libro...
domingo, 27 de abril de 2008
Obras de Shakespeare
No puedo creer la cantidad de obras que escribió Shakespeare que no conocía. Acá va una lista de su trabajo:
Tragedias
- Tito Andrónico (1592)
- Romeo y Julieta (1595)
- Julio César (1599)
- Hamlet (1601)
- Troilo y Crésida (1602)
- Otelo (1603-1604)
- El rey Lear (1605-1606)
- Macbeth (1606)
- Antonio y Cleopatra (1606)
- Coriolano (1608)
- Timón de Atenas (fecha incierta)
- A buen fin no hay mal principio
- Como gustéis
- El sueño de una noche de verano
- Mucho ruido y pocas nueces
- Medida por medida
- La fierecilla domada
- Noche de reyes
- El mercader de Venecia
- Las alegres comadres de Windsor
- Trabajos de amor perdidos
- Los dos hidalgos de Verona
- La comedia de las equivocaciones
- Eduardo III (The Reign of King Edward III; compuesta entre 1590 y 1594; publicada (anónimamente) en 1596).
- Enrique VI
- Primera parte (The First Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.)
- Segunda parte (The Second Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.)
- Tercera parte (The Third Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.)
- Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third; compuesta hacia 1594; publicada en 1597).
- Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second; compuesta hacia 1595; publicada en 1597).
- Enrique IV
- Primera parte (Henry IV, Part 1; compuesta hacia 1596; publicada en 1597 ó 1598)
- Segunda parte (Henry IV, Part 2; compuesta hacia 1597; publicada en 1600)
- Enrique V (Henry V; compuesta hacia 1597-1599; la primera edición conocida es la del First Folio).
- El rey Juan (The Life and Death of King John; compuesta probablemente hacia 1597, ya que hay datos de su representación en 1598. Su primera edición conocida es la del First Folio).
- Enrique VIII (The Famous History of the Life of King Henry the Eighth; compuesta en 1613; la primera edición conocida es la del First Folio).
Comedias tardías novelescas o de fantasía
Poesía¡Y miren la cantidad de películas basadas en sus obras!
- La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929). Protagonizada por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.
- El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle.
- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigida por George Cukor.
- Como gustéis (As You Like It, 1936). Dirigida por Paul Czinner.
- Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt in France, 1945). Dirigida por Laurence Olivier.
- Macbeth (1948). Dirigida por Orson Welles.
- Hamlet (1948). Dirigida por Laurence Olivier.
- Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigida por Orson Welles.
- Julio César (Julius Caesar, 1953). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz.
- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigida por Renato Castellani.
- Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigida por Laurence Olivier.
- Otelo (Otello, 1956). Dirigida por Sergei Jutkevitsh.
- Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956). Película de ciencia ficción libremente basada en La Tempestad). Dirigida por Fred M. Wilcox.
- Trono de sangre (Kumonosu jô, 1957). Libremente basada en Macbeth. Dirigida por Akira Kurosawa.
- La Tempestad (The Tempest, 1960). Película para televisión protagonizada por Richard Burton. Dirigida por George Schaefer.
- Amor sin barreras (West Side Story, 1961). Película musical basada sobre Romeo y Julieta. Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise.
- Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigida por Grigori Kozintsev.
- Hamlet (1964). Protagonizada por Richard Burton. Dirigida por Bill Colleran y John Gielgud.
- Campanadas a medianoche (1965). Basada en varias obras, especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson Welles.
- La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967). Protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Dirigida por Franco Zeffirelli
- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigida por Franco Zeffirelli.
- El rey Lear, (Korol Lir, 1969). Dirigida por Grigori Kozintsev.
- Rey Lear (King Lear, 1971). Dirigida por Peter Brook.
- Macbeth (1971). Dirigida por Roman Polański.
- La Tempestad (Tempest, 1982), dirigida por Paul Mazursky.
- Rey Lear (King Lear, 1987), dirigida por Jean-Luc Godard.
- Enrique V (Henry V, 1989). Dirigida por Kenneth Branagh.
- Romeo y Julieta (Romeo-Juliet, 1990), con Francesca Annis, Vanessa Redgrave y Ben Kingsley. Dirigida por Armando Acosta.
- Hamlet (1990), con Mel Gibson y Glenn Close. Dirigida por Franco Zeffirelli.
- Los libros de Próspero (Prospero's Books, 1991). Basada en La Tempestad). Dirigida por Peter Greenaway.
- Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991). Protagonizada po River Phoenix y Keanu Reeves y dirigida por Gus Van Sant. Libremente basada en Enrique IV.
- Como gustéis/Como gusten (As You Like It, 1992), dirigida por Christine Edzard.
- Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), dirigida por Kenneth Branagh.
- El Rey León (The Lion King, 1994), dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. Película de animación realizada por los estudios Disney libremente basada en Hamlet.
- Otelo (Othello, 1995), dirigida por Oliver Parker.
- Richard III (Richard III, 1995), dirigida por Richard Loncraine.
- Romeo y Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), con Leonardo Di Caprio y Claire Danes. Dirigida por Baz Luhrman.
- Hamlet (1996), con Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal y Kate Winslet. Dirigida por Kenneth Branagh.
- En busca de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigida por Al Pacino.
- 10 razones para odiarte (10 Things I Hate About You, 1999), (basada en La fierecilla domada), con Julia Stiles y Heath Ledger. Dirigida por Gil Junger.
- El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1999), con Calista Flockhart y Michelle Pfeiffer. Dirigida por Michael Hoffman.
- Trabajos de amor perdidos (Love's Labour's Lost, 2000), dirigida por Kenneth Branagh.
- Hamlet (2000), con Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigida por Michael Almereyda.
- El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice, 2004), dirigida por Michael Radford.
- Miguel y William dirigida por Inés París (2007). Will Kemp es el encargado de encarnar a William.
Teatro San Martin
Me pareció interesante dejar las obras de teatro que estan dando en el Teatro San Martin.
LA CELESTINA
De Fernando de RojasVersión y dirección: Daniel Suárez Marzal
Con Elena Tasisto, Sergio Surraco, y Dolores Ocampo. Cantantes: Pehuén Diaz Bruno y Nicolás BernazzaniLaudista: Miguel de Olaso
....................................................................................................................
Funciones: de miércoles a domingos a las 20:30 horas.
Platea: $25.- Miércoles, día popular: $15.-
Teatro San Martín Sala Casacuberta
Avda. Corrientes 1530 0800-333-5254
Los quinientos años de Celestina
Todos sabemos que Celestina es “puta vieja, remendadora de virgos y maestra grande”, como la define su autor Fernando de Rojas. Quizá no todos recuerden que su vejez se remonta a los ya más de quinientos años de sabiduría de la obra… También puede haber algún distraído que olvide que la versión original no es una pieza teatral sino la primera “novela sentimental dialogada” en idioma castellano, cien años anterior al Quijote (que se suele considerar la primera novela moderna). Me sirva ello de excusa para “atreverme” a una versión, en este caso sí teatral, del prodigio de belleza y actualidad que es La Celestina, reduciéndola a un cuarto de su duración original.
Es decir que no se trata de una versión reactualizada de una obra teatral, sino de una mirada teatral, desde nuestros días, a aquella “novela sentimental” del final del siglo XV. Siguiendo la “economía” del teatro de nuestra época, me constreñí a los tres personajes centrales: Celestina, Melibea y Calisto, en lugar de los cuarenta personajes del original.
El autor llamó a la versión corregida Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina. Obra denostada por la Iglesia y por muchos contemporáneos, es de tal osadía, desparpajo y hondura al pintar los amores adolescentes que nacen, siempre molestados por sus mayores, que las referencias a la muy posterior Romeo y Julieta de Shakespeare son inevitables.
La condición de “tragicomedia” nos coloca en la peligrosa esquina donde han de cruzarse y armonizarse el género cómico español con el sentimental y el trágico en noventa minutos de espectáculo. Quise que no faltaran las canciones, fundamentales en la transición del teatro trovadoresco al renacentista. Y, sobre todo, quise que este modelo perfecto de “nuestra literatura clásica” siga demostrando que el amor es esquivo, bello, complejo, alegre y, a veces, trágico… hoy y desde que fue inventado.
Para ver un video de la obra entren en http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/celestina0.html
Babilonia
esta de jueves a sábados a las 20 horas; domingos a las 12:30 horas.
Precios:
Platea: $25.- Pullman: $20.- Jueves, es el día popular: $15.-
Si queremos establecer al “ser nacional”, basta con concurrir a las tradicionales y coloridas reuniones de las ferias de las comunidades, donde se dan cita hombres y mujeres de todas las latitudes que, en un encuentro de hermandad con los pueblos originarios, realizaron, realizan y realizarán el sueño argentino.
Esta Babilonia de Don Armando Discépolo sintetiza en clave escénica el nacimiento y desarrollo de nuestra sociedad, ricamente compuesta por hábitos, usos y costumbres tan diversas, pero que pudieron articularse armónicamente.
No obstante, esta integración no ha sido fácil para quienes la realizaron. Se trataba de individuos que, presionados por sus realidades existenciales, buscaron nuevos horizontes con sus correlatos de desarraigo, nostalgia y esa sensación tan singular que los gallegos expresaron a través del vocablo “morriña”. En mi condición de inmigrante, actuar y dirigir esta obra adquiere una especial connotación, en razón del vínculo humano y afectivo con cada uno de los personajes tan lúcidamente recreados por Don Armando.
Aspiro a que esta puesta pueda ser un homenaje a todos los que tuvieron y tienen que abandonar sus tierras de origen y que hoy conforman esta realidad nuestra.
para ver un video de la obra entrar en
http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/babilonia0.html
LA CELESTINA
De Fernando de RojasVersión y dirección: Daniel Suárez Marzal
Con Elena Tasisto, Sergio Surraco, y Dolores Ocampo. Cantantes: Pehuén Diaz Bruno y Nicolás BernazzaniLaudista: Miguel de Olaso
....................................................................................................................
Funciones: de miércoles a domingos a las 20:30 horas.
Platea: $25.- Miércoles, día popular: $15.-
Teatro San Martín Sala Casacuberta
Avda. Corrientes 1530 0800-333-5254
Los quinientos años de Celestina
Todos sabemos que Celestina es “puta vieja, remendadora de virgos y maestra grande”, como la define su autor Fernando de Rojas. Quizá no todos recuerden que su vejez se remonta a los ya más de quinientos años de sabiduría de la obra… También puede haber algún distraído que olvide que la versión original no es una pieza teatral sino la primera “novela sentimental dialogada” en idioma castellano, cien años anterior al Quijote (que se suele considerar la primera novela moderna). Me sirva ello de excusa para “atreverme” a una versión, en este caso sí teatral, del prodigio de belleza y actualidad que es La Celestina, reduciéndola a un cuarto de su duración original.
Es decir que no se trata de una versión reactualizada de una obra teatral, sino de una mirada teatral, desde nuestros días, a aquella “novela sentimental” del final del siglo XV. Siguiendo la “economía” del teatro de nuestra época, me constreñí a los tres personajes centrales: Celestina, Melibea y Calisto, en lugar de los cuarenta personajes del original.
El autor llamó a la versión corregida Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina. Obra denostada por la Iglesia y por muchos contemporáneos, es de tal osadía, desparpajo y hondura al pintar los amores adolescentes que nacen, siempre molestados por sus mayores, que las referencias a la muy posterior Romeo y Julieta de Shakespeare son inevitables.
La condición de “tragicomedia” nos coloca en la peligrosa esquina donde han de cruzarse y armonizarse el género cómico español con el sentimental y el trágico en noventa minutos de espectáculo. Quise que no faltaran las canciones, fundamentales en la transición del teatro trovadoresco al renacentista. Y, sobre todo, quise que este modelo perfecto de “nuestra literatura clásica” siga demostrando que el amor es esquivo, bello, complejo, alegre y, a veces, trágico… hoy y desde que fue inventado.
Para ver un video de la obra entren en http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/celestina0.html
Babilonia
esta de jueves a sábados a las 20 horas; domingos a las 12:30 horas.
Precios:
Platea: $25.- Pullman: $20.- Jueves, es el día popular: $15.-
Si queremos establecer al “ser nacional”, basta con concurrir a las tradicionales y coloridas reuniones de las ferias de las comunidades, donde se dan cita hombres y mujeres de todas las latitudes que, en un encuentro de hermandad con los pueblos originarios, realizaron, realizan y realizarán el sueño argentino.
Esta Babilonia de Don Armando Discépolo sintetiza en clave escénica el nacimiento y desarrollo de nuestra sociedad, ricamente compuesta por hábitos, usos y costumbres tan diversas, pero que pudieron articularse armónicamente.
No obstante, esta integración no ha sido fácil para quienes la realizaron. Se trataba de individuos que, presionados por sus realidades existenciales, buscaron nuevos horizontes con sus correlatos de desarraigo, nostalgia y esa sensación tan singular que los gallegos expresaron a través del vocablo “morriña”. En mi condición de inmigrante, actuar y dirigir esta obra adquiere una especial connotación, en razón del vínculo humano y afectivo con cada uno de los personajes tan lúcidamente recreados por Don Armando.
Aspiro a que esta puesta pueda ser un homenaje a todos los que tuvieron y tienen que abandonar sus tierras de origen y que hoy conforman esta realidad nuestra.
para ver un video de la obra entrar en
http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/babilonia0.html
Christopher Marlowe
Acabo de terminar de ver entera Shakespear in love y me interesó la vida de Christopher Marlowe, y decidí buscarlo en internet. Encontré sus obras, de las cuales muchas se habla en la película, por ejemplo se nombra Doctor Fausto, El judío de Malta, Tamerlán el grande, La matanza de París. También otro artículo cuenta cómo fue su muerte y muchas otras cosas.
Dejo el artículo que me gustó más, por cómo está escrito, y que por cierto es más breve que el otro, aunque también les dejo el link del otro, que es mucho más detallado.
(Gran Bretaña, 1564-1593)
Dramaturgo y poeta considerado como el primer
gran autor de teatro inglés y el más importante del período isabelino a pesar de
que sólo se dedicó al teatro por espacio de seis años. Sus primeras obras fueron
básicamente comedias. Después cultivó el género de la tragedia de una manera
novedosa al llevar a escenas personajes arquetipos de pasiones que influirían en
el teatro posterior de William Shakespeare. Su obra maestra es La trágica
historia del doctor Fausto.Nacido en Canterbury, el 6 de febrero de 1564, Marlowe, hijo de un zapatero, estudió en la Universidad de Cambridge. En Londres se relacionó con la Admiral's Men, una compañía de actores para la que escribió la mayoría de sus obras. Se dice que fue agente secreto del gobierno y que entre sus amigos figuraban destacadas personalidades de la época, como sir Walter Raleigh. Marlowe era ateo simpatizante de Maquiavelo y llevó una vida aventurera y disoluta.
En 1593 fue acusado de herejía, pero antes de que fuera posible emprender acciones contra él, en mayo de ese mismo año murió apuñalado en una taberna de Deptford, por negarse, al parecer, a pagar la cuenta de la cena, aunque las circunstancias de su muerte siguen siendo un misterio.
Al revelar las
posibilidades de fuerza y diversidad expresiva que ofrecía el verso libre,
Marlowe contribuyó a su establecimiento como forma predominante del teatro
inglés. Escribió cuatro grandes obras de teatro, tres de las cuales se
publicaron póstumamente: la epopeya heroica Tamerlán el grande (1590), basada en
el personaje del conquistador mongol del siglo XIV; Eduardo II (1594), que fue
uno de los primeros dramas históricos de éxito del teatro inglés y sirvió como
modelo a Shakespeare para su Ricardo II y Ricardo III; La trágica historia del
doctor Fausto (c. 1604), una de las primeras dramatizaciones de la leyenda
faústica; y la tragedia El judío de Malta (1633).Todas estas obras giran en
torno a la poderosa figura de un protagonista dominado por una pasión
irrefrenable. Marlowe escribió también dos obras menores: Tragedia de Dido,
reina de Cartago (1594), completada por el dramaturgo inglés Thomas Nashe, y La
matanza de París (1600). Algunos especialistas atribuyen a Marlowe la autoría de
partes de algunas obras de Shakespeare. Las principales obras de Marlowe
contienen un personaje central, dominado por la pasión y abocado a la
destrucción por sus desmesuradas ambiciones. Se caracterizan además por la
belleza y la sonoridad del lenguaje y su fuerza emocional, que en ocasiones se
desboca hasta caer en la ampulosidad. La obra poética más conocida de Marlowe es
El pastor apasionado (1599), que incluye el poema lírico 'Ven a vivir conmigo y
sé mi amor'. Su poema de amor mitológico Hero y Leandro quedó inacabado en el
momento de su muerte y fue completado por George Chapman y publicado en 1598.
Marlowe tradujo también obras de poetas latinos como Lucano y Ovidio.
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1999
El otro artículo, es de wikipedia, les dejo el link por si les interesa http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Marlowe
sábado, 26 de abril de 2008
Feria del libro infantil
El otro día me enteré de que hay una feria del libro para los más chiquitos y que es bastante entretenida.
Y cal
culo que como yo, habrá muchos que no sabían de su existencia . Y me parece que como nos estamos informando TANTO sobre la feria del libro, estaría bueno saber que hay otra.
También me parece que está bueno que desde chiquito te guste leer, la música, y todas las cosas que tienen que ver con la cultura, por eso dejo las cosas que se hacen por si alguno tiene un hermanito/a, un primito/a o simplemente quiere ir a curosear. Sobre la de este año todavía no hay información, pero dejo las cosas del año pasado.
http://www.inforo.com.ar/noticias/18_feria_del_libro_infantil_y_juvenil_numerosas_actividades_para_ninos_y_jovenes_talleres_espectaculos_exposiciones
Y cal
culo que como yo, habrá muchos que no sabían de su existencia . Y me parece que como nos estamos informando TANTO sobre la feria del libro, estaría bueno saber que hay otra.También me parece que está bueno que desde chiquito te guste leer, la música, y todas las cosas que tienen que ver con la cultura, por eso dejo las cosas que se hacen por si alguno tiene un hermanito/a, un primito/a o simplemente quiere ir a curosear. Sobre la de este año todavía no hay información, pero dejo las cosas del año pasado.
http://www.inforo.com.ar/noticias/18_feria_del_libro_infantil_y_juvenil_numerosas_actividades_para_ninos_y_jovenes_talleres_espectaculos_exposiciones
Talleres Permanentes
- Taller de Ajedrez, a cargo del Circulo Torre Blanca.
- Taller de Marionetas: espectáculo y construcción de marionetas, a cargo del grupo La Musaranga.
- Taller de Pintura en Caballete: modelado y dibujo, a cargo de Fundación El Arte en la Ribera.
- Taller de Simulador de Vuelo y Armado de Computadoras, a cargo de Fundación Solydeus.
- Taller de Edición de Libros, a cargo de Lola Rubio.
- Taller de Fábrica de Cuentos.
- Rincón de Ciencias Melquíades, a cargo de Orlando Barrios.
- Rincón de Plástica, a cargo de Faber Castell.
- Taller de sikus, caja chayera y danzas del altiplano, a cargo de Asociación Tantanakuy.
- Taller de Internet, a cargo de la Universidad Maimónides.
- Talleres de Dibujo Artístico, a cargo de la Asociación de Dibujantes Argentinos.
- Talleres de Magia, a cargo de la Red de Magos Solidarios.
- Talleres de Ilustración, a cargo del Foro de Ilustradores.
Además, se realizarán talleres rotativos de literatura, títeres, teatro, expresión corporal, radio, periodismo, historieta, cine y uno de creatividad llamado "Manos a los cuentos".
Asimismo, los pequeños bajitos podrán disfrutar de narraciones de cuentos y de la Biblioteca Infantil. Por su parte, en el stand de la Biblioteca del Libro Infantil habrá una exhibición de los libros infantiles editados durante 2006 y 2007.
También habrá actos en la mayoría de los stands, presentaciones de libros, diálogos con escritores y actividades destinadas a docentes, bibliotecarios y profesionales del libro.
*** Espectáculos
Se presentan 11 salas para disfrutar de los mejores espectáculos, charlas y seminarios. Las salas se llaman: Mane Bernardo, Horacio Quiroga, Roberto Aules, Bergantín, Barlovento, Farallón, Bitácora, Octante, Astrolabio, Giroscopio y Goleta.
La actuación de grupos teatrales y musicales será, sin duda, uno de los platos fuertes. Participarán: La Galera Encantada, Sonsonando, Puro Grupo, Cuarto Creciente, Indio Universo, Adriana, El Juglar.
También habrá espectáculos al paso en las tres plazas (Isla de los Misterios, Isla de los Pájaros e Isla de los Corales): circo, actores y payasos, y lectura de cuentos por parte de actores y deportistas.
*** Exposiciones
Durante la Feria del Libro Infantil y Juvenil, habrá cuatro exposiciones plásticas:
- Afiches ganadores del 14. º Concurso de Afiches Monstruos a la vista.
- Los 100 lenguajes de los niños. Organizado por Reggio Childreen, Red Solare- Asociación Latinoamericana para la difusión de la propuesta educativa de Reggio Emilia- Italia.
- "Cuando las vacas vuelan": Exposición del Foro de Ilustradores/Argentina.
- Exposición de bocetos de Héctor Zerda, en el Hall Central.
*** Otras Actividades destacadas
Segundo Encuentro de Profesionales del Libro Infantil y Juvenil
Fecha: 23 y 24 de julio de 2007.
Tema: Libros a la vista.
Segundo Foro de Bibliotecarios
Fecha: 21 de julio.
Tema: Mediadores a la vista en la biblioteca.
18. ª Jornadas de Formación e Intercambio
Fecha: 26 y 27 de julio de 2007.
Tema: Mediadores a la vista.
*** Horarios de la Feria
La Feria tendrá lugar del 16 de julio al 3 de agosto en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón), en los siguientes horarios:
Del 16 al 20 de julio de 9.00 a 18.00.
Del 21 de julio al 3 de agosto de 11.00 a 20.00.
*** Valor de la entrada
Entrada general (para mayores de 12 años): $ 7,50 (siete pesos con 50/100).
Ingreso gratuito para:
. Niños de hasta 12 años (inclusive), acompañados por un adulto.
. Jubilados y pensionados, con documento probatorio, que acompañen a menores de hasta 12 años.
. Docentes que exhiban comprobante de su condición.
. Contingentes escolares que hayan solicitado previamente su visita.
*** Visitas escolares
Los alumnos y docentes ingresarán sin cargo durante los días de clase. Se aceptarán visitas de contingentes de educación formal y no formal durante toda la Feria. En ambos casos, es requisito solicitar la visita en forma anticipada.
Blogs desde la feria del libro
Estuve leyendo un artículo en Clarín.com que habla de que en la feria del libro enseñan a cómo crear blogs; y es bastante interesante y hasta tiene una pequeña historia de los blogs.
Me interesó este artículo en particular porque creo que ayuda a entender el porqué de los blogs y a darle otro uso, y más importancia. Admito que cuando primero nos dijo Paula del blog no me gustó la idea, pero leer este artículo me hizo dar cuenta de que es una forma más de democracia, de libre expresión y que puede llegar a muchas personas por el hecho de ser gratuito, fácil de manejar y de no necesitar estudios de ningún tipo para poder manejarlos.
http://www.clarin.com/diario/2008/04/25/um/m-01658871.htm
Me interesó este artículo en particular porque creo que ayuda a entender el porqué de los blogs y a darle otro uso, y más importancia. Admito que cuando primero nos dijo Paula del blog no me gustó la idea, pero leer este artículo me hizo dar cuenta de que es una forma más de democracia, de libre expresión y que puede llegar a muchas personas por el hecho de ser gratuito, fácil de manejar y de no necesitar estudios de ningún tipo para poder manejarlos.
http://www.clarin.com/diario/2008/04/25/um/m-01658871.htm
En la Feria del Libro todos pueden aprender a abrir un blog
12:58 Durante el transcurso del encuentro cultural, Clarín Blogs organizó siete encuentros de charla y debate sobre Blogs, actualidad, medios, humor, salud, ciudadanía, cultura y educación. Luego de cada charla estará posibilidad de conocer cómo se abre un blog.
Desde hace algunos años, el mundo entero ha revelado y potenciado el interés por dejar al descubierto su opinión mediante la participación en diferentes espacios de expresión. Esa necesidad fue cubierta por la aparición y posterior expansión de los blogs. Hoy, cualquier persona cuenta con la posibilidad de plasmar en la Web sus ideas, comentarios, opiniones, y hasta sus historias de vida. Xeni Jardin, pionera de los blogs con su premiado Boing Boing, señaló, "los blogs democratizan las ideas, ya que nuevas voces se vuelven accesibles de una forma que antes era imposible." Con esta premisa, y bajo el lema "Todos podemos tener un blog", Clarín Blogs organizó una serie de encuentros que se desarrollarán en el transcurso de la 34º Feria Internacional del Libro, sabiendo que será una buena oportunidad para que todos puedan interiorizarse en el tema y conozcan los diferentes usos que los blogs pueden aportarle a cada profesión, temática, interés u oficio. Mañana sábado 24 de abril, a partir de las 16.30, Clarín Blogs presentará la primera charla –serán siete en total-, sobre Blogs, actualidad y medios con la presencia de los bloggers y periodistas, Leandro Zanoni (http://www.eblog.com.ar/ y www.weblogs.clarin.com/retrovisor) y Paula Carri (www.aryentina.blogspot.com). Para el resto de las rondas, y cada uno haciendo referencia al tema de su blog, otros reconocidos bloggers explicarán las ventajas de tener un blog, lo sencillo que resulta crear uno, su acceso gratuito, el alcance y las potencialidades de esta herramienta para llegar a la audiencia, entre otras cosas. Clarín Blogs, la comunidad de blogs más importante del país ya cuenta con más de 5000 blogs activos e invita, no sólo a sus bloggers, sino a todos aquellos interesados en conocer el poder de las redes y sus herramientas de generación de contenidos. ¡Sólo resta abrir un blog y unirse al debate! Las charlas se desarrollarán en el stand de Clarín (en el predio de La Rural) a las 16.30 hs., a partir de este sábado 24 y continuarán el lunes 28, miércoles 30, sábado 3 de mayo, lunes 5, miércoles 7, mientras que la última será el sábado 10 de mayo. Ver programa completo: http://blogs.clarin.com/novedadesclarinblogs/posts
viernes, 25 de abril de 2008
Caja de las Letras
Juan Gelman, quien recibió esta semana el Premio Cervantes de manos del Rey Juan Carlos de España, cerró con la entrega de un mensaje la semana de celebraciones y actos que han tenido lugar en España con motivo del galardón. El escritor explicó que espera que este legado "sirva a los jóvenes poetas, a los que vendrán, porque aunque algún día, tal vez, no se pueda hacer poesía, siempre habrá poetas".Acompañado por su mujer, Mara Lamadrid, y dos de sus nietos, entre ellos Macarena, -la nieta que el poeta recuperó hace siete años y cuyos padres fueron asesinados por la dictadura militar argentina-, Gelman ha querido poner día, mes y año para que se pueda leer este legado. Y es que el 3 de mayo, recordó el poeta, es el día de su cumpleaños, y con humor dijo que espera "poder estar vivo para el 2050".El legado, que incluye el antiguo pergamino, está depositado en la caja de seguridad número 1.028 de la antigua cámara acorazada del edificio que alberga el Cervantes, hoy convertida en "capilla de la cultura, no del dinero", ya que durante décadas esta sede funcionó como Banco Español del Río de la Plata, primero, y como Banco Central, después. Ahora, en sus más de 1.800 cajas de seguridad, se depositan los textos y documentos que quieran aportar escritores, cineastas, músicos, artistas, científicos y arquitectos. Gelman comparte tesoro escondido con otros autores que ya han depositado su legado como el escritor Francisco Ayala, el poeta y premio Cervantes Antonio Gamoneda, el pintor Antoni Tapies, el poeta Carlos Edmundo de Ory, la investigadora Margarita Salas y la bailarina Alicia Alonso.La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, que le entregó al autor de Violín y otras cuestiones una llave simbólica como recordatorio y un certificado acreditativo, anunció que la Biblioteca del Instituto Cervantes en Viena llevará el nombre de Juan Gelman, quien firmó en el libro de honor del Instituto. Cafarell elogió la vida y obra del poeta, a quien recordó que a partir de ahora también tendrá que viajar por las sedes del Cervantes de todo el mundo para participar "en la vida cotidiana" de los centros.
Me pareció que subir esto era: primero una continuación a la información anteriormente subida, segundo está bueno que un escritor de su índole les deje un legado para los futuros poetas.
Teatro Isabelino
Acá subo información encontrada en Wikipedia del teatro Isabelino ya que me pareció muy interesante porque se relaciona diréctamente con Shakespeare.
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
ROMEO Y JULIETA (Shakespeare, William)
También subo un resumen de una de las obras más importantes escritas por Shakespeare, para que los que no conozcan la historia tengan una idea de esta.
Argumento:
La historia se desarrolla en Verona, en donde viven dos familias que son rivales, los Montesco y los Capuleto. Romeo, único heredero de los Montesco, entra sin ser invitado al baile de mascara de los Capuleto, en el que conoce a Julieta, hija única de los Capuleto; ambos se enamoran a primera vista. Sabiendo que sus padres jamás permitirán su unión, se casan en secreto, con ayuda de Fray Lorenzo. El mismo día de la ceremonia, Teobaldo insulta a Romeo, a pesar de ello este último rehusa batirse. Pero Mercutio, el mejor amigo del joven Montesco, entabla duelo a muerte con Teobaldo. Romeo trata de separarlos y Teobaldo aprovecha para herir mortalmente a Mercutio. Romeo, entonces reta a Teobaldo y venga a su amigo matando a su adversario. El Príncipe de Verona, indignado por los sucesos, condena a Romeo al destierro o a la muerte. Romeo se encuentra desesperado, porque estará separado de Julieta, pero Fray Lorenzo le aconseja escape a Mantua, hasta que pueda ser publicado su matrimonio con Julieta y se reuna con ella. Romeo huye a Mantua después de una última entrevista con Julieta. El Conde Paris, pariente del príncipe, pide la mano de Julieta y le es concedida. Julieta se niega y pide auxilio a Fray Lorenzo, quien le aconseja que acepte la boda y le entrega un pequeño franco con un elixir que la sumirá en estado cataléptico, parecido a la muerte. Le indica tomarlo la noche anterior a la boda y se compromete a estar con ella cuando despierte en la cripta de su familia, acompañado de Romeo, después ambos jóvenes escaparían. Fray Lorenzo envía un mensajero a Romeo (Fray Juan) para que venga por Julieta en el momento de despertar. Sin embargo, el mensajero no encuentra a Romeo, ya que este avisado por su criado (Baltasar) de que Julieta ha muerto, sale inmediatamente hacia Verona. Romeo llega a la cripta de los Capuleto encontrándose con Paris, que iba a depositar flores a su futura esposa. El Conde se indigna al ver a Romeo, ambos se baten, resultado vencedor el joven. Romeo se acerca a Julieta, la besa por última vez y toma veneno, falleciendo a los pies de su amada. En ese momento llega Fray Lorenzo, quien se atemoriza al ver los cuerpos de Paris y Romeo. Julieta despierta y el fraile trata de convencerla para que huya con él, pero la joven se niega al ver a su esposo muerto. Fray Lorenzo se va y Julieta se acerca a Romeo, lo besa y se hiere con el puñal de su esposo, muriendo abrazando a su amado. Los guardias aprenden a Fray Lorenzo y a Baltasar. Fray Lorenzo revela la verdad ante el Príncipe de Verona, los Montesco y los Capuleto. Con la muerte de Romeo y Julieta, se sella la paz entre las dos familias rivales.
Argumento:
La historia se desarrolla en Verona, en donde viven dos familias que son rivales, los Montesco y los Capuleto. Romeo, único heredero de los Montesco, entra sin ser invitado al baile de mascara de los Capuleto, en el que conoce a Julieta, hija única de los Capuleto; ambos se enamoran a primera vista. Sabiendo que sus padres jamás permitirán su unión, se casan en secreto, con ayuda de Fray Lorenzo. El mismo día de la ceremonia, Teobaldo insulta a Romeo, a pesar de ello este último rehusa batirse. Pero Mercutio, el mejor amigo del joven Montesco, entabla duelo a muerte con Teobaldo. Romeo trata de separarlos y Teobaldo aprovecha para herir mortalmente a Mercutio. Romeo, entonces reta a Teobaldo y venga a su amigo matando a su adversario. El Príncipe de Verona, indignado por los sucesos, condena a Romeo al destierro o a la muerte. Romeo se encuentra desesperado, porque estará separado de Julieta, pero Fray Lorenzo le aconseja escape a Mantua, hasta que pueda ser publicado su matrimonio con Julieta y se reuna con ella. Romeo huye a Mantua después de una última entrevista con Julieta. El Conde Paris, pariente del príncipe, pide la mano de Julieta y le es concedida. Julieta se niega y pide auxilio a Fray Lorenzo, quien le aconseja que acepte la boda y le entrega un pequeño franco con un elixir que la sumirá en estado cataléptico, parecido a la muerte. Le indica tomarlo la noche anterior a la boda y se compromete a estar con ella cuando despierte en la cripta de su familia, acompañado de Romeo, después ambos jóvenes escaparían. Fray Lorenzo envía un mensajero a Romeo (Fray Juan) para que venga por Julieta en el momento de despertar. Sin embargo, el mensajero no encuentra a Romeo, ya que este avisado por su criado (Baltasar) de que Julieta ha muerto, sale inmediatamente hacia Verona. Romeo llega a la cripta de los Capuleto encontrándose con Paris, que iba a depositar flores a su futura esposa. El Conde se indigna al ver a Romeo, ambos se baten, resultado vencedor el joven. Romeo se acerca a Julieta, la besa por última vez y toma veneno, falleciendo a los pies de su amada. En ese momento llega Fray Lorenzo, quien se atemoriza al ver los cuerpos de Paris y Romeo. Julieta despierta y el fraile trata de convencerla para que huya con él, pero la joven se niega al ver a su esposo muerto. Fray Lorenzo se va y Julieta se acerca a Romeo, lo besa y se hiere con el puñal de su esposo, muriendo abrazando a su amado. Los guardias aprenden a Fray Lorenzo y a Baltasar. Fray Lorenzo revela la verdad ante el Príncipe de Verona, los Montesco y los Capuleto. Con la muerte de Romeo y Julieta, se sella la paz entre las dos familias rivales.
jueves, 24 de abril de 2008
Gelman recibió el Premio Cervantes '07 de Literatura
Gelman, tras ganar el Premio Cervantes 2007: "Es un estímulo para la poesía"
El autor recibió el reconocimiento más importante de las letras hispanas, otorgado por el Ministerio de Cultura español. Así, se convirtió en el cuarto argentino en obtener el galardón, que otorga 90.450 euros.
El poeta argentino Juan Gelman, quien fue galardonado con el prestigioso Premio Cervantes 2007 -considerado el más importante de las letras hispanas-, afirmó hoy que se trata de un reconocimiento al quehacer de la poesía: "Es un estímulo personal y hacia un género".
Rodeado de amigos y periodistas en su casa, a pocas horas de recibir el galardón -que concede el Ministerio español de Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un escritor-, el poeta expresó que "el nombre es algo que conmueve, porque es Cervantes". Además, afirmó que está "muy emocionado por la lista de candidatos, entre los que figuraban muy buenos amigos, entre ellos Blanca Varela, Mario Benedetti, José Emilio Pacheco".
"Mi primera reacción fue de sorpresa, por lo que leí en los periódicos. Los distintos candidatos son todos exitosos y los admiro", señaló el argentino a la prensa española. En comunicación telefónica desde la capital mexicana, el escritor aseguró que al enterarse de la noticia sintió "gran emoción, una suerte de conmoción".
El premio, por el que recibirá más de 90 mil euros, fue anunciado por el ministro de Cultura español, César Antonio Molina, tras la reunión que mantuvo el jurado, presidido por el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha.
El director destacó su compromiso por la realidad social que "nunca lo llevó a abdicar del compromiso prioritario con la poesía, con el valor poético". Además, García de la Concha elogió la evolución constante de su poesía, con la que estableció un "amplísimo contacto con los místicos españoles".
Gelman, de 77 años, es uno de los autores nacionales más premiados de la generación de los años 60-70, y ha recibido el Premio Nacional de Poesía argentino, el de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, el Iberoamericano de Poesía "Pablo Neruda" y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Radicado definitivamente en México por cuestiones políticas y sentimentales, el artista nació en el barrio porteño de Villa Crespo. Su vida se vio signada por giros trágicos cuando la dictadura militar de 1976 secuestró a su hijo Marcelo y su nuera embarazada de siete meses. Gelman pasó los últimos años buscando a su nieta uruguaya.
Su primera obra poética fue "Violín y otras cuestiones", publicada en 1956 y luego llegarían "El juego en que andamos" (1959), "Velorio del solo" (1961), "Gotan" (1962), "Cólera Buey" (1965). Entre sus últimas creaciones, Gelman escribió "En el hoy y mañana y ayer" (2000), "Valer la pena" (2001) y "País que fue, será" (2004).
Gelman se convirtió así, en el cuarto argentino en ganar el Cervantes. Los otros habían sido: Jorge Luis Borges (1979), Ernesto Sábato (1984) y Adolfo Bioy Casares (1990).
Les dejo un video que resume la noticia, contado por una locutora gallega, espero les guste...
miércoles, 23 de abril de 2008
"Papas en la mochila"
Voy a empezar a dejar, de a poco, cuentos para pensar y disfrutar...
Papas en la mochila
Un día, el maestro nos pidió de tarea que lleváramos papas crudas y una bolsa de plástico.
Nos dijo que pusiéramos en la bolsa plástica una papa por cada persona a la que guardábamos resentimiento y escribiéramos su nombre en ella.
Nos pidió que durante una semana lleváramos con nosotros a todos lados esa bolsa de papas en la mochila. ¡Algunas bolsas eran realmente pesadas!
Naturalmente la condición de las papas se iba deteriorando con el tiempo. El fastidio de acarrear esa bolsa a todo momento me demostró claramente el peso que cargaba a diario en mi corazón y en mi vida debido al resentimiento. También aprendí como, mientras ponía mi atención en ella para no olvidarla, desatendía cosas que eran mas importantes para mi.
Este ejercicio me hizo pensar sobre el precio que pagaba por no perdonar algo que ya había pasado y no podía cambiarse.
Muchas veces pensamos que el perdón es un regalo para el otro, sin darnos cuenta que los primeros beneficiados somos nosotros mismos.
Todos tenemos papas pudriéndose en nuestra "mochila" sentimental.
La falta de perdón es como un veneno que tomamos diariamente a gotas pero que finalmente nos termina envenenando.
Muchas veces al primero que tienes que perdonar es a ti mismo por todas las cosas que no fueron como hubieras querido que fuesen.
El perdón nos libera de ataduras que nos amargan el alma y enferman el cuerpo.
No significa que estés de acuerdo con lo que pasó, ni que lo apruebes. Perdonar no significa dejar de darle importancia a lo que sucedió, ni darle la razón a alguien que te lastimó.
Simplemente significa dejar de lado aquellos pensamientos negativos que nos causaron dolor o enojo. El perdón se basa en la aceptación de lo que pasó.
Papas en la mochila
Un día, el maestro nos pidió de tarea que lleváramos papas crudas y una bolsa de plástico.
Nos dijo que pusiéramos en la bolsa plástica una papa por cada persona a la que guardábamos resentimiento y escribiéramos su nombre en ella.
Nos pidió que durante una semana lleváramos con nosotros a todos lados esa bolsa de papas en la mochila. ¡Algunas bolsas eran realmente pesadas!
Naturalmente la condición de las papas se iba deteriorando con el tiempo. El fastidio de acarrear esa bolsa a todo momento me demostró claramente el peso que cargaba a diario en mi corazón y en mi vida debido al resentimiento. También aprendí como, mientras ponía mi atención en ella para no olvidarla, desatendía cosas que eran mas importantes para mi.
Este ejercicio me hizo pensar sobre el precio que pagaba por no perdonar algo que ya había pasado y no podía cambiarse.
Muchas veces pensamos que el perdón es un regalo para el otro, sin darnos cuenta que los primeros beneficiados somos nosotros mismos.
Todos tenemos papas pudriéndose en nuestra "mochila" sentimental.
La falta de perdón es como un veneno que tomamos diariamente a gotas pero que finalmente nos termina envenenando.
Muchas veces al primero que tienes que perdonar es a ti mismo por todas las cosas que no fueron como hubieras querido que fuesen.
El perdón nos libera de ataduras que nos amargan el alma y enferman el cuerpo.
No significa que estés de acuerdo con lo que pasó, ni que lo apruebes. Perdonar no significa dejar de darle importancia a lo que sucedió, ni darle la razón a alguien que te lastimó.
Simplemente significa dejar de lado aquellos pensamientos negativos que nos causaron dolor o enojo. El perdón se basa en la aceptación de lo que pasó.
Cuento (Guido L.)
Acá posteo un cuento que escribí el año pasado. Me pareció interesante postearlo porque hace poco se conmemoró un año más de lo ocurrido en Malvinas y se relaciona con esto.
Crónica de una nueva guerra pasada
Argentina. Septiembre y Octubre del Dos Mil Ocho.
Día 1: No lo entiendo. Es todo por unas papeleras. Sí, por unas simples papeleras. Estamos instalándonos. Nadie está contento. Nadie sabe lo que pasa. Todos sabemos que es todo por unas papeleras, unas simples papeleras.
Día 2: El general Pereira no quiere hablar, no quiere explicar nada. Nadie nos habla, no entendemos nada. Sólo nos instalamos en esta base militar y sabemos que todo es por unas papeleras. Nada más.
Día 3: Murieron siete jóvenes de mi edad. Los mataron. No sabemos por qué ni por quién. Estamos asustados. Muy asustados.
Día 4 : El general nos habló. Nos contó que estamos en una guerra. Sí, una guerra. Por unas papeleras. Estamos peleando contra nuestros hermanos, los uruguayos.
Día 5 : Ya entendimos todo. Nos mandaron a un montón de jóvenes a luchar en una guerra. Algunos, recién terminaron la secundaria, otros, ya estamos en la facultad.
Día 6: Me di cuenta de que no estamos preparados para luchar. No tenemos armas ni aprendimos a pelear.
Día 7 : Tengo miedo, extraño a mi familia y no estoy preparado para matar.
Día 8 : ¿Qué hago acá? Hace diez días estaba en mi casa, disfrutando de mis vacaciones, con mi hermano mellizo que supongo que también debe estar en esta guerra. No sé dónde estará. En realidad, ni siquiera sé dónde estoy yo.
Día 9 : Sufro de hambre. No estoy acostumbrado a esto. Siempre viví cómodo en mi casa con mi madre y mi hermano. Siempre cómodo. Ahora no.
Día 10: Nunca me imaginé esto. A mi padre lo asesinaron en la Guerra de las Malvinas y ahora yo, acá.
Día 11 : Me comuniqué con mi madre, por un celular que encontré de un fallecido. Nunca escuché a mi madre así, tan preocupada. No lo podía creer. Dijo que los noticieros muestran imágenes terribles, chicos masacrados. Dijo que ya hubo más de ciento cincuenta muertos. No solo argentinos, también uruguayos.
Día 12 : Otra vez me comuniqué con mi madre, le pregunté por mi hermano. Solo dijo que no sabe dónde está. Obviamente, debe estar en la guerra.
Día 13: El teniente Gómez, que es el que mejor se porta con nosotros, los jóvenes soldados, dijo que estamos en una ciudad de Entre Ríos llamada Colón.
Día 14: Estoy paralizado. Esto es muy fuerte para mí. Me acabo de dar cuenta de que hace, aproximadamente unos diez años, cuando tenía yo solamente 16, estuve de vacaciones en esta ciudad.
Día 15: Me acordé de más detalles de esta ciudad. Había unas termas de agua caliente que se llenaban de gente y había un centro comercial hermoso. Habíamos venido en Enero y habíamos ido a un hotel con una enorme pileta. También me acuerdo de que, nos gustó tanto, que al año siguiente volvimos.
Día 16: Los aviones uruguayos nos sobrevuelan, cada vez la situación es peor.
Día 17: Llegaron provisiones. Pocas, pero provisiones al fin. Dicen que fueron donadas por gente de Inglaterra. Qué paradoja.
Día 18: Hoy tengo más tiempo para escribir. Me reemplaza un chico que llegó hoy desde Buenos Aires. Es un refuerzo.
En mi habitación dormimos 10 personas y a veces, más. El cuarto es chico, no hay camas, solo colchones, una lamparita colgando del techo. Está supuestamente “pintada” pero, por como está, parece “despintada”. No tenemos sábanas. En realidad tuvimos, pero a los 3 días las ratas no nos dejaron nada. A la noche, nos turnamos para estar de guardia por si algo llegara a pasar. Además, hace mucho frío y tenemos muy poca ropa.
Un día llegó un señor a mi casa y me dijo: “usted venga conmigo”. Era de la policía y por eso lo acompañé. Por eso, estamos sin ropa. Fue todo de repente, de un día para otro. Luego tuve viajes larguísimos, hasta que llegué acá. Ya es hora del almuerzo. Almuerzo, solo si se llama así a un pan y con suerte una o dos papas.
Día 19: Mi trabajo es recoger cadáveres. Algunos son terribles. No solo mueren por ataques uruguayos, también mueren por enfermedades o por hambre. Es una bendición estar vivo todavía, si es que vivir así es vivir.
Día 20: Estoy confundido. Los jefes incitan el odio hacia los uruguayos. Sé que los uruguayos están tan poco preparados como nosotros y supongo que tampoco nos deben odiar. Yo no los odio.
Día 21: Mi odio crece contra mis jefes y su gobierno. Es injusto estar acá. No tengo nada que ver con que a un loco del gobierno militar se le ocurra mandarnos a una guerra. Me doy cuenta de que nuestro país no aprendió nada. Primero, las Malvinas, ahora, las Papeleras. Siempre me acuerdo de que cuando era más joven de lo que soy ahora todos hablaban de que la democracia debía subsistir siempre en nuestro país y bla bla bla. Hace dos años, nuevamente, los militares tomaron el poder y hoy estoy acá.
Día 22: Estoy tremen... Acaba de caer una bomba. Hay muertos.
Día 23 : Si en el día 16 pensaba que la situación era mala ¿Qué me queda para hoy? Esto es indescriptible. Qué mal que estoy, qué mal que estamos.
Día 24 : Ya casi no queda comida. Está pasando algo... terrible, en realidad, mucho peor que eso. En la desesperación algunos empezaron a comer la carne de los fallecidos. En lo personal, prefiero morir de hambre.
Día 25: Estoy lleno de ira ¿Cómo puede ser que a unos cuantos locos se les ocurra apartarme de mi familia, estar viviendo esto, juntando cadáveres, mirando cómo muere gente, sufriendo de hambre y de frío y cosas peores? Aparte como yo, debe haber miles de jóvenes.
Día 26: Ocurrió lo peor que me podía ocurrir. Mi función no es más la de recoger cadáveres, es mucho peor, debo ir al frente de la batalla a “cazar” uruguayos como dicen los jefes. Tengo pánico, no quiero matar ni ser matado.
Día 27: Primer día al frente de la batalla. Gracias a Dios no me crucé con ningún joven uruguayo. No entiendo por qué debo matarlos, son jóvenes como yo solo que en vez de haber nacido en Argentina, nacieron en Uruguay ¿Cuál es la diferencia? ¿No debería ser lo mismo? ¿No tendrían que morir nuestros jefes y los militares con su gobierno que son los que nos mandaron a esta guerra? ¿No deberían estar batallando ellos? ¿Por qué yo?
Día 28: Por tercera vez en 28 días logré hablar con mi madre. Dice que mi hermano no se comunicó. Es obvio que está muerto, pero no se lo dije. Traté de minimizarle un poco la situación para que no esté tan mal, pero ella lo ve todo en la televisión. Es cierto, una imagen vale más que mil palabras.
Me contó que la cantidad de muertes ascendió a más de dos mil. Insinuó que me escape, pero ella no está acá. Es imposible, no tengo fuerzas y además, mis superiores, que están bien alimentados y no viven en un paraíso pero sí mucho mejor que yo, no me dejarán salir. Además ellos son los que quieren la guerra.
Día 29 : Me tocó lo peor. Hoy sí estoy en el abismo. Toqué fondo. Es inaguantable. Maté a un uruguayo. No debo decirle uruguayo, debo decirle persona, joven, muchacho o como sea.
Día 30: Ayer no pude dormir. Las pesadillas me lo impidieron. Tengo la imagen del chico que maté delante de mis ojos. Todavía lo veo rogándome que por favor no lo mate, pero no me quedó otra. Sé que no es mi culpa, pero no lo puedo evitar.
Día 31: Hace dos días que no duermo, ese chico al que maté me está matando por dentro.
Día 32: Pude dormir unas horas y conseguí algo de comida. Los brasileños, solo algunos, se están solidarizando y nos pasan comida de manera ilegal para que los supuestos “superiores” no se queden con la mayor parte.
Día 33 : Nuevamente, dormí poco. Volví a ver en sueños el momento en el que asesiné al pobre joven, pero esta vez el pobre joven era mi hermano. Ya no sé qué es peor, estar durmiendo o estar despierto.
Día 34: Soñé de vuelta con lo mismo, pero esta vez estaba sacándole la vida a mi padre.
Siempre pensé que en la Guerra de las Malvinas la persona que mató a mi padre era la peor. Pero ahora pienso : ¿Qué pensará la familia del muchacho que yo asesiné? Nunca sabrán quién fue en realidad, pero siempre me odiarán , en realidad, odiarán al asesino de su hermano, hijo, sobrino, nieto o lo que fuere. Esta idea me aterra. Más me aterra pensar que el joven muerto tenía hijos. Les pasará lo mismo que a mí. Siempre vivirán con la duda de quién lo mató y siempre odiarán a esa persona virtual.
Día 35: Hoy soñé algo peor, que por lo menos me hizo un poco mejor. Volví a ver el momento de la muerte del chico, pero esta vez lo asesinaban los militares. Es decir, que no fui yo quién lo asesinó sino ellos, claro, indirectamente.
Día 36: Mismo sueño pero el asesinado es mi padre. Los militares también asesinaron a mi padre.
Día 37 : De nuevo, pero esta vez el muerto es mi hermano. Los militares también asesinaron a mi hermano.
Día 38: Esta vez el muerto soy yo. Ya no sé si es un sueño.
Crónica de una nueva guerra pasada
Argentina. Septiembre y Octubre del Dos Mil Ocho.
Día 1: No lo entiendo. Es todo por unas papeleras. Sí, por unas simples papeleras. Estamos instalándonos. Nadie está contento. Nadie sabe lo que pasa. Todos sabemos que es todo por unas papeleras, unas simples papeleras.
Día 2: El general Pereira no quiere hablar, no quiere explicar nada. Nadie nos habla, no entendemos nada. Sólo nos instalamos en esta base militar y sabemos que todo es por unas papeleras. Nada más.
Día 3: Murieron siete jóvenes de mi edad. Los mataron. No sabemos por qué ni por quién. Estamos asustados. Muy asustados.
Día 4 : El general nos habló. Nos contó que estamos en una guerra. Sí, una guerra. Por unas papeleras. Estamos peleando contra nuestros hermanos, los uruguayos.
Día 5 : Ya entendimos todo. Nos mandaron a un montón de jóvenes a luchar en una guerra. Algunos, recién terminaron la secundaria, otros, ya estamos en la facultad.
Día 6: Me di cuenta de que no estamos preparados para luchar. No tenemos armas ni aprendimos a pelear.
Día 7 : Tengo miedo, extraño a mi familia y no estoy preparado para matar.
Día 8 : ¿Qué hago acá? Hace diez días estaba en mi casa, disfrutando de mis vacaciones, con mi hermano mellizo que supongo que también debe estar en esta guerra. No sé dónde estará. En realidad, ni siquiera sé dónde estoy yo.
Día 9 : Sufro de hambre. No estoy acostumbrado a esto. Siempre viví cómodo en mi casa con mi madre y mi hermano. Siempre cómodo. Ahora no.
Día 10: Nunca me imaginé esto. A mi padre lo asesinaron en la Guerra de las Malvinas y ahora yo, acá.
Día 11 : Me comuniqué con mi madre, por un celular que encontré de un fallecido. Nunca escuché a mi madre así, tan preocupada. No lo podía creer. Dijo que los noticieros muestran imágenes terribles, chicos masacrados. Dijo que ya hubo más de ciento cincuenta muertos. No solo argentinos, también uruguayos.
Día 12 : Otra vez me comuniqué con mi madre, le pregunté por mi hermano. Solo dijo que no sabe dónde está. Obviamente, debe estar en la guerra.
Día 13: El teniente Gómez, que es el que mejor se porta con nosotros, los jóvenes soldados, dijo que estamos en una ciudad de Entre Ríos llamada Colón.
Día 14: Estoy paralizado. Esto es muy fuerte para mí. Me acabo de dar cuenta de que hace, aproximadamente unos diez años, cuando tenía yo solamente 16, estuve de vacaciones en esta ciudad.
Día 15: Me acordé de más detalles de esta ciudad. Había unas termas de agua caliente que se llenaban de gente y había un centro comercial hermoso. Habíamos venido en Enero y habíamos ido a un hotel con una enorme pileta. También me acuerdo de que, nos gustó tanto, que al año siguiente volvimos.
Día 16: Los aviones uruguayos nos sobrevuelan, cada vez la situación es peor.
Día 17: Llegaron provisiones. Pocas, pero provisiones al fin. Dicen que fueron donadas por gente de Inglaterra. Qué paradoja.
Día 18: Hoy tengo más tiempo para escribir. Me reemplaza un chico que llegó hoy desde Buenos Aires. Es un refuerzo.
En mi habitación dormimos 10 personas y a veces, más. El cuarto es chico, no hay camas, solo colchones, una lamparita colgando del techo. Está supuestamente “pintada” pero, por como está, parece “despintada”. No tenemos sábanas. En realidad tuvimos, pero a los 3 días las ratas no nos dejaron nada. A la noche, nos turnamos para estar de guardia por si algo llegara a pasar. Además, hace mucho frío y tenemos muy poca ropa.
Un día llegó un señor a mi casa y me dijo: “usted venga conmigo”. Era de la policía y por eso lo acompañé. Por eso, estamos sin ropa. Fue todo de repente, de un día para otro. Luego tuve viajes larguísimos, hasta que llegué acá. Ya es hora del almuerzo. Almuerzo, solo si se llama así a un pan y con suerte una o dos papas.
Día 19: Mi trabajo es recoger cadáveres. Algunos son terribles. No solo mueren por ataques uruguayos, también mueren por enfermedades o por hambre. Es una bendición estar vivo todavía, si es que vivir así es vivir.
Día 20: Estoy confundido. Los jefes incitan el odio hacia los uruguayos. Sé que los uruguayos están tan poco preparados como nosotros y supongo que tampoco nos deben odiar. Yo no los odio.
Día 21: Mi odio crece contra mis jefes y su gobierno. Es injusto estar acá. No tengo nada que ver con que a un loco del gobierno militar se le ocurra mandarnos a una guerra. Me doy cuenta de que nuestro país no aprendió nada. Primero, las Malvinas, ahora, las Papeleras. Siempre me acuerdo de que cuando era más joven de lo que soy ahora todos hablaban de que la democracia debía subsistir siempre en nuestro país y bla bla bla. Hace dos años, nuevamente, los militares tomaron el poder y hoy estoy acá.
Día 22: Estoy tremen... Acaba de caer una bomba. Hay muertos.
Día 23 : Si en el día 16 pensaba que la situación era mala ¿Qué me queda para hoy? Esto es indescriptible. Qué mal que estoy, qué mal que estamos.
Día 24 : Ya casi no queda comida. Está pasando algo... terrible, en realidad, mucho peor que eso. En la desesperación algunos empezaron a comer la carne de los fallecidos. En lo personal, prefiero morir de hambre.
Día 25: Estoy lleno de ira ¿Cómo puede ser que a unos cuantos locos se les ocurra apartarme de mi familia, estar viviendo esto, juntando cadáveres, mirando cómo muere gente, sufriendo de hambre y de frío y cosas peores? Aparte como yo, debe haber miles de jóvenes.
Día 26: Ocurrió lo peor que me podía ocurrir. Mi función no es más la de recoger cadáveres, es mucho peor, debo ir al frente de la batalla a “cazar” uruguayos como dicen los jefes. Tengo pánico, no quiero matar ni ser matado.
Día 27: Primer día al frente de la batalla. Gracias a Dios no me crucé con ningún joven uruguayo. No entiendo por qué debo matarlos, son jóvenes como yo solo que en vez de haber nacido en Argentina, nacieron en Uruguay ¿Cuál es la diferencia? ¿No debería ser lo mismo? ¿No tendrían que morir nuestros jefes y los militares con su gobierno que son los que nos mandaron a esta guerra? ¿No deberían estar batallando ellos? ¿Por qué yo?
Día 28: Por tercera vez en 28 días logré hablar con mi madre. Dice que mi hermano no se comunicó. Es obvio que está muerto, pero no se lo dije. Traté de minimizarle un poco la situación para que no esté tan mal, pero ella lo ve todo en la televisión. Es cierto, una imagen vale más que mil palabras.
Me contó que la cantidad de muertes ascendió a más de dos mil. Insinuó que me escape, pero ella no está acá. Es imposible, no tengo fuerzas y además, mis superiores, que están bien alimentados y no viven en un paraíso pero sí mucho mejor que yo, no me dejarán salir. Además ellos son los que quieren la guerra.
Día 29 : Me tocó lo peor. Hoy sí estoy en el abismo. Toqué fondo. Es inaguantable. Maté a un uruguayo. No debo decirle uruguayo, debo decirle persona, joven, muchacho o como sea.
Día 30: Ayer no pude dormir. Las pesadillas me lo impidieron. Tengo la imagen del chico que maté delante de mis ojos. Todavía lo veo rogándome que por favor no lo mate, pero no me quedó otra. Sé que no es mi culpa, pero no lo puedo evitar.
Día 31: Hace dos días que no duermo, ese chico al que maté me está matando por dentro.
Día 32: Pude dormir unas horas y conseguí algo de comida. Los brasileños, solo algunos, se están solidarizando y nos pasan comida de manera ilegal para que los supuestos “superiores” no se queden con la mayor parte.
Día 33 : Nuevamente, dormí poco. Volví a ver en sueños el momento en el que asesiné al pobre joven, pero esta vez el pobre joven era mi hermano. Ya no sé qué es peor, estar durmiendo o estar despierto.
Día 34: Soñé de vuelta con lo mismo, pero esta vez estaba sacándole la vida a mi padre.
Siempre pensé que en la Guerra de las Malvinas la persona que mató a mi padre era la peor. Pero ahora pienso : ¿Qué pensará la familia del muchacho que yo asesiné? Nunca sabrán quién fue en realidad, pero siempre me odiarán , en realidad, odiarán al asesino de su hermano, hijo, sobrino, nieto o lo que fuere. Esta idea me aterra. Más me aterra pensar que el joven muerto tenía hijos. Les pasará lo mismo que a mí. Siempre vivirán con la duda de quién lo mató y siempre odiarán a esa persona virtual.
Día 35: Hoy soñé algo peor, que por lo menos me hizo un poco mejor. Volví a ver el momento de la muerte del chico, pero esta vez lo asesinaban los militares. Es decir, que no fui yo quién lo asesinó sino ellos, claro, indirectamente.
Día 36: Mismo sueño pero el asesinado es mi padre. Los militares también asesinaron a mi padre.
Día 37 : De nuevo, pero esta vez el muerto es mi hermano. Los militares también asesinaron a mi hermano.
Día 38: Esta vez el muerto soy yo. Ya no sé si es un sueño.
Poesía y Prosa
En el libro que estoy leyendo sobre Hamlet, hay en el principio una explicación sobre la traducción y la forma en la que está escrita la famosa obra; por lo tanto me pareció interesante subirlo...Perdón si algo está mal escrito, es que lo tuve que pasar y bueno...
Aunque la traducción incluida en los libros que estamos leyendo de Hamlet esté escrita en prosa (en la mayoría), es importante mencionar la distinción que hacía Shakespeare entre poesía y prosa.
a) Poesía.- Shakespeare fue una gran figura en el teatro, pero el gran éxito se lo proporcionó el tipo de lenguaje que empleó. Su carrera coincidió con el período isabelino, que fue una de las épocas mas florecientes de la lengua inglesa.
Resulta extraño que este período fuera brillante desde el punto de vista lingüístico, pues los autores no contaban con reglas fijas de gramática ni de ortografía, y por supuesto, carecían de algo parecido a nuestros diccionarios. Sin embargo, esta falta de limitaciones les permitió tomar palabras de lenguas clásicas y extranjeras. Cuando el término que necesitaban no existía, lo inventaban. En las primeras obras de Shakespeare hay muchos versos llenos de símbolos retóricos fáciles de identificar. En las últimas estos símbolos son sustituidos por una lengua más sutil y complicada.
El verso más usado por Shakespeare fue el blanco, que carece de rima. Generalmente se compone de cinco pies yámbicos, o sea, diez sílabas cuya monótona elocución se vio alterada por la variedad que Shakespeare le comunicó al prescindir de toda regla.
Cuando llegó a Londres se encontró con una poesía dramática rígida, que era una versión inflexible del verso blanco. Como cualquier otro artista comenzó a adaptar el verso a sus propias necesidades dándole más ritmo y flexibilidad.
Las características esenciales de su poesía eran:
- Proliferación de arcaísmos y neologismos en el vocabulario, lo que demuestra su interés por todo lo nuevo y lo antiguo.
- Sintaxis: escribió para el público, no para el lector, de ahí las construcciones gramaticales poco claras. Los isabelinos anteponían la vitalidad a la lógica.
- Formación de nuevas palabras a partir de otras conocidas.
- Con la poesía sugiere no sólo lo que se ve, sino una atmósfera emocional.
- Usa el dialecto convencional del teatro, del sur.
b) Prosa.- Brook señala que "aparte de algunas obras como Mucho ruido y pocas nueces, donde domina la prosa, era el verso blanco su medio más frecuente". Empleaba la prosa para propósitos específicos:
- Para los caracteres cómicos, por ejemplo bufones, y escenas de carácter cómico.
- Para personajes de un estamento social bajo, por ejemplo los sepultureros y marineros en Hamlet. Esta era una costumbre literaria en aquella época en que la literatura era aristocrática y los principales personajes de las obras eran reyes y nobles. El usar la prosa en vez de el verso enfatiza este contraste social.
- En documentos formales y cartas, por ejemplo las cartas enviadas por Hamlet. La prosa se usaba para todo lo que debía ser leído en voz alta.
- Para expresar rasgos de locura. Por ejemplo, personajes de mente alterada como Ofelia y Hamlet al hacerse pasar por loco.
Shakespeare podía escribir en prosa con la misma facilidad que en verso. Dominaba su estilo a la perfección, e incluso algunos párrafos en prosa tienen la misma categoría poética que los escritos en verso.
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